Prensador Edições

A prensar, é que a gente se entende. Vol.III

2011-11-07T07:59:00.000-08:00

Prensador é uma editora independente, especializada

em produzir edições únicas e limitadas de coleções de gravura e

técnicas de impressão artesanais.

A gravura é um processo inteiramente artesanal, desde a confecção

da matriz, até ao resultado final da imagem impressa no papel.

A mão do artista está sempre em contato com a Obra, conferindo

autenticidade a cada imagem reproduzida, tornando-a única em si,

uma Obra original assinada.

A arte da gravura está na perícia da reprodução da imagem, na

fidelidade entre as cópias. Este é um dos fatores que distinguem o

artista "gravador".

Divulgar a gravura como técnica artística, dar a conhecer artistas

que a utilizam, e acima de tudo, promover o intercâmbio de gravuras

entre artistas gravadores, são alguns dos objectivos deste primeiro

projeto da editora.

A Coleção “a prensar, é que a gente se entende”, limitada a 55

exemplares, composta por 10 gravuras, de 10 artistas, reúne trabalhos

com diferentes técnicas de impressão, das mais tradicionais

às mais contemporâneas.

Neste terceiro número da Coleção, podemos encontrar trabalhos de

gravadores oriundos de Portugal, Brasil, Espanha e Itália.

A editora Prensador espera com este projeto fomentar uma maior

proximidade entre todos os artistas/gravadores dando a conhecer

o trabalho de todos e de cada um.

Prensador is an independent publisher specialized in

unique and limited editions of engraving and manual

printing techniques collections.

Engraving is an entirely handmade process. The artist hand is always

in contact with the Work, granting authenticity to each

reproduced image, making it unique, a signed

original work.

The printmaking art is in the expertise of the image reproduction

and in the copies fidelity.

Promote engraving as an artistic technique, unveil artists who use it,

and encourage engraving exchange among artists, are some of the

goals of this first project.

The Collection "a prensar é que a gente se entende" limited to 55 copies,

contains 10 prints of 10 artists, gathering traditional and

contemporary printing techniques.

In this third edition, we can find artists from Portugal, Brazil, Spain and Italy.

With this project the publisher Prensador expects to promote greater

closeness between all the artists / engravers.

Boris Pezoa nasceu no dia 22 de Maio de 1975, em Santiago, Chile.

Especializado em Desenho e Gravura, pela Universidade Católica do Chile.

Prensou pela primeira vez no ano de 2007, em Santiago do Chile.

Boris Pezoa was born on 22nd May 1975, in Santigo, Chile.

Specialized in Drawing and Engraving at the Catholic University of Chile.

Engraved for the first time in the year 2007, in Santiago, Chile.

“Al final del catalejo”

Xilogravura

Propôs-se criar uma obra gráfica inédita utilizando as técnicas tradicionais da Gravura numa linguagem íntima, particular e iconográfica.

“Al final del catalejo”

Woodcut

His proposal was to create an inedited graphic work using traditional techniques of engraving in an intimate, unique and iconographic language.

www.boriscpezoa.blogspot.com

Antonio Crespo nasceu no dia 16 de Outubro de 1987, em Cadiz, Espanha.

Licenciado em Belas Artes pela Universidade de Sevilha, com especialização em Desenho e Gravura.

Prensou pela primeira vez no ano de 2008, na Faculdade de Belas Artes de Sevilha.

Antonio Crespo was born on 16th October 1987, in Cadiz, Spain.

With a degree in Fine Arts at the University of Seville. Specialized in Drawing and Printmaking,

Engraved for the first time in the year of 2008, at the Faculty of Fine Arts, in Seville.

“Pez e Pescado”

Água forte e Verniz mole

Propôs-se criar uma gravura que fará parte de uma série de obras de pequeno formato relacionas com o mar, em jeito de catálogo marinho.

“Pez e Pescado”

Etching and Soft Ground Etching

His proposal was to create an engraving, part of a small format work series related to the sea, a marine catalogue.

www.a-crespo.blogspot.com

Leopoldo Antunes nasceu no dia 26 de Maio de 1988, no Porto, Portugal.

Licenciado em Artes Visuais pela Universidade de Évora. Atualmente, frequenta Mestrado em Design de Comunicação na mesma Universidade.

Prensou pela primeira vez no ano de 2007, no atelier de gravura da Universidade de Évora.

Leopoldo Antunes was born on 26th May 1988, in Oporto, Portugal.

With a degree in Visual Arts, at the University of Évora. Currently attends Master in Communication Design at the same University.

Engraved for the first time in the year of 2007, at the engraving atelier of Évora University.

“ERrO”

Xilogravura e Serigrafia

Propôs-se dar continuidade ao trabalho desenvolvido e abordar o desenho da tipografia como elemento base na construção de uma identidade gráfica. Explorar as formas e desenhos da letras e dar a estas mais do que um valor fonético de significado.

“ERrO”

Woodcut and Silk-screen Print

His proposal was to continue the work developed addressing typography design as the basic element in the construction of a graphic identity. He seeks to explore the letter’s shapes and design giving them more than a phonetic value of meaning.

www.leopoldoantunes.blogspot.com

Flávio Delgado nasceu no dia 10 de Janeiro de 1990, em Lisboa, Portugal.

Aluno do segundo ano do curso de Artes Plásticas na ESAD.CR

Prensou pela primeira vez no ano de 2010, nas Caldas da Rainha.

Flávio Delgado was born on 10th January 1990, in Lisbon, Portugal.

Second year Arts’ student in ESAD.CR.

Engraved for the first time in the year of 2010, in Caldas das Rainha.

“Sem título”

Collagraph

Propôs-se explorar a linha / silhueta da serra que a separa do céu e que encontra sempre contrastes e interrupções diferentes.

“Untitled”

Collagraph

His proposal was to explore the mountain’s line /silhouette, always meeting different contrasts and interruptions.

www.flaviodelgado.tumblr.com

Daniel Figueiredo nasceu no dia 12 de Maio de 1986, no Porto, Portugal.

Licenciado em Artes Visuais pela Universidade de Évora e pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

Prensou pela primeira vez no ano de 2006, em Évora.

Daniel Figueiredo was born on 12th May 1986, in Porto, Portugal.

With a degree in Visual Arts at the University of Évora and the Faculty of Fine Arts, University of Seville.

Engraved for the first time in the year of 2006, in Évora.

“Mais Caminhos”

Linogravura e Monotipia

Propôs-se dar continuidade à série "Caminhos", criando uma imagem que possa ser percorrida pelo olhar, fazendo com o espectador escolha o seu caminho dentro da imagem.

“Mais Caminhos”

Linocut and Monotype

His proposal was to continue the series “Caminhos”, creating an image to be travelled by the eye, leading the viewer to choose its way into the picture.

www.gravurasdedanielfigueiredo.blogspot.com

Ramon Rodrigues nasceu no dia 19 de Agosto de 1982, em Florianópolis, Brasil.

Com especialização em Desenho, Ilustração e Gravura em Buenos Aires, Argentina.

Prensou pela primeira vez no ano de 2008, em Florianópolis.

Ramon Rodrigues was born on 19th August 1982, in Florianopolis, Brazil.

Specialized in Drawing, Illustration and Printmaking in Buenos Aires, Argentina.

Engraved for the first time in the year of 2008, in Florianopolis.

“Sem título”

Xilogravura

Propôs-se dar continuidade à série iniciada o ano passado, na Argentina: a morte e a vida. Em cada gravura aparecem elementos que de alguma forma representam a morte ou a vida, sempre a preto e branco.

“Untitled”

Woodcut

His proposal was to continue the series started last year in Argentina: life and death. In each picture elements appear as a representation of life or death, always in black and white.

www.ramonrodrigues.tumblr.com

Daniela Crespi nasceu no dia 20 de Maio de 1977, em Turim, Itália.

Licenciada em Escultura na "Reale Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino", com especialização em Anatomia Artística Humana e Animal. Fundadora da "Contraprova – Atelier de Gravura”, onde actualmente desenvolve o seu trabalho.

Prensou pela primeira vez no ano de 2002, na "Reale Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino".

Daniela Crespi was born on 20th May 1977, in Turin, Italy.

With a degree in Sculpture at the “Reale Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino”. Specialized in Human and Animal Artistic Anatomy.

Founder of “Contraprova – Atelier de Gravura”, where she currently conducts her work.

Engraved for the first time in the year of 2002, at the "Reale Accademia Albertina delle Belle Arti Di Torino”.

“Madre Natura”

Água forte e Água tinta

Propôs-se prestar homenagem à Mãe Natureza, representando-a pela mudança das estações. O planeta Terra, será representado por uma esfera dividida em quatro partes, com os símbolos próprios de cada estação.

“Madre Natura”

Etching and Aquatint

Her proposal was to pay homage to Mother Nature, representing it trough the season’s changes. Palnet Earth will be represented by a sphere divided into four parts, with the appropriate symbols of each season.

www.danielacrespi.blogspot.com

Léa Soibelman nasceu no dia 29 de Novembro de 1954, no Rio de Janeiro, Brasil.

Formada pela Escola de Belas Artes e pela Escola de Filosofia da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Prensou pela primeira vez no ano de 1980, no Rio de Janeiro.

Lea Soibelman was born on 29th November 1954, in Rio de Janeiro, Brazil.

Graduated from the school of Fine Arts and School of Philosophy, at the Federal University of Rio de Janeiro.

Engraved for the first time in the year of 1980, in Rio de Janeiro.

“Sem título”

Água-forte

Propôs-se criar, com materiais próprios para gravura, uma folha de papel artesanal com uma fenda. Sobre esta imprimir a gravura criando, a partir da fenda, uma sensação tridimensional.

“Untitled”

Etching

Her proposal was to create, with engraving suitable materials, a handmade paper sheet with a slit and then print the engraving over the cleft, creating a three-dimensional feel.

www.graphotactil.blogspot.com

Sergio Antunes nasceu no dia 18 de Fevereiro de 1971, em São Paulo, Brasil.

Licenciado em Design Gráfico, pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, com pós-graduação em Fotografia e Teoria da Imagem pelo SENAC.

Prensou pela primeira vez no ano de 1990, em São Paulo.

Sergio Antunes was born on 18th February 1971, in S. Paulo, Brazil.

With a degree in Graphic Design at the Faculty of Fine Arts, S. Paulo and a Graduate degree in Photography and Image Theory At SENAC.

Engraved for the first time in the year of 1990, in S. Paulo.

“Tempo”

Linogravura

Propôs-se dar continuidade à série "a memória solicita a presença", onde trabalha com imagens do inconsciente e de objetos de um passado recente, trazendo à consciência as imagens primeiras.

“Tempo”

Linocut

His proposal was to continue the series “a memória solicita a presença” where he works with the unconscious images and objects of the recent past, bringing to consciousness the first images.

www.sergiokal.blogspot.com

Alessandra Cunha nasceu no dia 30 de Março de 1978, em Uberlândia, Brasil.

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Uberlândia.

Prensou pela primeira vez no ano de 1996, em Uberlândia.

Alessandra Cunha was born on 30th March 1978, in Uberlandia, Brazil.

Bachelor of Fine Arts at the Federal University of Uberlandia.

Engraved for the first time in the year of 1996, in Uberlandia.

“Sem título”

Xilogravura e Serigrafia

Propôs-se apresentar o seu "eu-urbano" criando uma figura que se mistura com o espaço e o espaço com a mesma, nem sempre se revelando sem abstração.

“Untitled”

Woodcut and Silk-screen print

Her proposal was to represent her “I-Urban”, creating a picture that blends with space and space with the picture, not always revealing itself without abstraction.

www.roprexilo.blogspot.com

Para comprar:
http://www.leiloes.net/A-prensar-e-que-a-gente-se-entende-VolIII,name,185909353,auction_id,auction_details

2011-09-28T16:27:00.000-07:00

Vimos por este meio convidar todos os interessados para a inauguração da exposição "Gravadores dos Leões", no Palácio D.Manuel, no Jardim Público de Évora, no dia 8 de Outubro, pelas 17:00h.

2011-09-06T17:57:00.001-07:00

Milpedras inaugura la exposición de xilorafías recientes de Fernanando Evangelio, 1957. Tarancón (Cuenca)

Profesor en La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnia de Valencia desde 1986. Presenta la exposición titulada "Miradas al otro lado" La inauguración de la exposición será el miercoles 7 de septiembre a las 20:30h de la noche.La inauguración contará con la presencia del propio artista que nos hablará de su obra y con la actuación de dos grandes músicos que nos deleitarán en una insolita y primera actuación en común: El cantautor de origen croata Miko y el violinista Manu Clavijo, junto a dos vinos gallegos de primera ....

www.milpedras.com

2011-09-06T17:55:00.000-07:00

10 de Setembro às 17 horas no Atelier "Estúdio JS"

na Praça da República nº 122 e 123, Em Nisa.

http://www.joannalatka.blogspot.com/

2011-06-25T06:04:00.000-07:00

http://www.takachpress.com/

Takach Press Catalog

Reference Catalog May 2011

2011-06-25T05:59:00.000-07:00

A Associação de Gravura da Amadora é um grupo que já faz 25 anos...Pois foi fundada em 27 de Junho de 1985. Com oficina e galeria na Rua Padre António Vieira,Loja 22 Venda Nova,Amadora.

http://amadoragravura.blogspot.com/

A prensar, é que a gente se entende. Vol.II

2011-06-18T13:47:00.000-07:00

Prensador é uma editora independente, especializada

em produzir edições únicas e limitadas de coleções de gravura e

técnicas de impressão artesanais.

A gravura é um processo inteiramente artesanal, desde a confecção

da matriz, até ao resultado final da imagem impressa no papel.

A mão do artista está sempre em contato com a Obra, conferindo

autenticidade a cada imagem reproduzida, tornando-a única em si,

uma Obra original assinada.

A arte da gravura está na perícia da reprodução da imagem, na

fidelidade entre as cópias. Este é um dos fatores que distinguem o

artista "gravador".

Divulgar a gravura como técnica artística, dar a conhecer artistas

que a utilizam, e acima de tudo, promover o intercâmbio de gravuras

entre artistas gravadores, são alguns dos objectivos deste primeiro

projeto da editora.

A Coleção “a prensar, é que a gente se entende”, limitada a 55

exemplares, composta por 10 gravuras, de 10 artistas, reúne trabalhos

com diferentes técnicas de impressão, das mais tradicionais

às mais contemporâneas.

Neste segundo número da Coleção, podemos encontrar trabalhos de

gravadores oriundos de Portugal, Brasil, Espanha e Itália.

A editora Prensador espera com este projeto fomentar uma maior

proximidade entre todos os artistas/gravadores dando a conhecer

o trabalho de todos e de cada um.

Prensador is an independent publisher specialized in

unique and limited editions of engraving and manual

printing techniques collections.

Engraving is an entirely handmade process. The artist hand is always

in contact with the Work, granting authenticity to each

reproduced image, making it unique, a signed

original work.

The printmaking art is in the expertise of the image reproduction

and in the copies fidelity.

Promote engraving as an artistic technique, unveil artists who use it,

and encourage engraving exchange among artists, are some of the

goals of this first project.

The Collection "a prensar é que a gente se entende" limited to 55 copies,

contains 10 prints of 10 artists, gathering traditional and

contemporary printing techniques.

In this second edition, we can find artists from Portugal, Brazil, Spain and Italy.

With this project the publisher Prensador expects to promote greater

closeness between all the artists / engravers.

Gian Shimada

Gian Shimada nasceu no dia 9 de Julho de 1966, em São Paulo, Brasil.

Bacharel em Gravura e Pós-graduação em Educação Estética, pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Prensou pela primeira vez no ano de 1980, no Rio de Janeiro.

Gian Shimada was born on 9^th July 1966, in São Paulo, Brazil.

With a degree in Printmaking and a Post Graduation Diploma in Esthetic Education at the School of Fine Arts, University of Rio de Janeiro.

Engraved for the first time in the year 1980, in Rio de Janeiro.

“Boa Sorte”

Colagem, Xilogravura e Tipografia

Propôs-se dar continuidade à sua produção e temática, utilizando diferentes técnicas e recursos gráficos diversos. A sua obra reflete um questionamento poético a respeito da condição de marginalidade da Gravura na contemporaneidade.

“Boa Sorte”

Collage, Woodcut and Typography

His proposal was to continue his production and theme, using different techniques and materials.

His work reflects a poetic questioning concerning the engraving condition of marginality in contemporaneity.

www.gianshimada.carbonmade.com

Vanda Sim Sim

Vanda Sim Sim nasceu no dia 21 de Junho de 1983, em Évora, Portugal.

Licenciada em Artes Plásticas pela Universidade de Évora.

Atualmente frequenta o mestrado em Artes Visuais da mesma Universidade, sendo bolseira da Fundação Eugénio de Almeida

Prensou pela primeira vez em 2005, em Évora.

Vanda Sim Sim was born on 21^st June 1983, in Évora, Portugal.

With a degree in Fine Arts at the University of Évora. Currently attending Master degree in Visual Arts at the same university, with scholarship from Fundação Eugénio de Almeida.

Engraved for the first time in the year of 2005, in Évora.

“Memória”

Linogravura

Propôs-se criar um complexo jogo de influências, usos, ligações e comunicações, estabelecendo fenómenos de constante mutabilidade do homem e do lugar, contendo em si questões relativas à pertença e ao isolamento, refletindo o papel do indivíduo num todo, numa época em que existe um dualismo entre a proximidade e o afastamento afectivo, físico, cultural e político.

“Memória”

Linocut

Her proposal was to create a complex set of influences, uses, and communication links, establishing phenomena of constant mutability of man and place, containing itself questions relating to belonging and isolation, reflecting the role of the individual as a whole, at a time where there is a dichotomy between closeness and remoteness, emotional, physical, cultural and political.

www.vandasimsim.carbonmade.com

Andrés Simarro

Andrés Simarro nasceu no dia 12 de Novembro de 1985, em Sevilha, Espanha.

Licenciado em Belas Artes com especialização em Gravura e Design Gráfico pela Universidade de Sevilha.

Atualmente estuda Multimédia e Design Gráfico na Universidade de Évora.

Prensou pela primeira vez no ano de 2006, em Sevilha.

Andrés Simarro was born on 12^th November 1985, in Seville, Spain.

With a degree in Fine Arts and specialization in Printmaking and Graphic Design from the University of Seville.

Currently attending Multimedia and Graphic Design degree at the University of Évora.

Engraved for the first time in the year of 2006, in Seville.

“Retrato (2+2=5)”

Serigrafia

Propôs-se dar continuidade à série 2+2=5, serigrafias em que imagens fotográficas de diversas naturezas e manchas de tipo gestual se sobrepõem, resultando numa visão pessoal e desconstruída do retrato.

“Retrato (2+2=5)”

Serigrafia

His proposal was to continue the series 2 +2 =5, in which photographic images of different kinds and stains overlap resulting in a personal and deconstructed vision of the portrait.

www.simarro.tk

Deianira

Deianira nasceu no dia 16 de Dezembro de 1965, na Suíça.

Frequentou o Instituto Técnico de Geometria e o Centro experimental de Design de Ancona.

Prensou pela primeira vez no ano de 1991, em Ancona.

Deianira was born on 16^th December 1965, in Switzerland.

Attended the Technical Institute of Geometry and the Centre for Experimental Design of Ancona.

Engraved for the first time in the year of 1991, in Ancona.

“Lucente”

Água-forte e Água-tinta

Propôs-se dar continuidade à sua pesquisa, que se foca na luz, particularmente nos “reflexos de luz” em objetos de uso quotidiano.

“Lucente”

Etching and Aquatint

Her proposal was to continue her research, focused on light, particularly in the "reflections of light” on objects of everyday use.

www.deianira.it

Daniel Figueiredo

Daniel Figueiredo nasceu no dia 12 de Maio de 1986, no Porto, Portugal.

Licenciado em Artes Visuais pela Universidade de Évora e pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

Prensou pela primeira vez no ano de 2006, em Évora.

Daniel Figueiredo was born on 12^th May 1986, in Porto, Portugal.

With a degree in Visual Arts at the University of Évora and the Faculty of Fine Arts, University of Seville.

Engraved for the first time in the year of 2006, in Évora.

“Jogo de Matriz”

Linogravura

Propôs-se dar continuidade à série "Jogos de Matriz", imprimindo mais do que uma vez uma imagem na mesma gravura, criando sobreposições de cores e formas, transformando, assim, o trabalho realista da matriz num jogo abstracto de impressão.

“Jogo de Matriz”

Linocut

His proposal was to continue the series "Jogo de Matriz", printing an image more than once, creating overlapping colours and shapes, transforming the realistic work in a matrix game of abstract printing.

www.gravurasdedanielfigueiredo.blogspot.com

Alberto Canales

Alberto Canales nasceu no dia 24 de Abril de 1987, em Sevilha, Espanha.

A finalizar a licenciatura em Belas Artes na Universidade de Sevilha, na especialidade de escultura. Atualmente é aluno de Erasmus no curso de Artes Visuais da Universidade de Évora.

Prensou pela primeira vez no ano de 2008, em Sevilha.

Alberto Canales was born on 24^th April 1987, in Seville, Spain.

Fine Arts’ student at the University of Seville, specializing in Sculpture.

Currently attending Visual Arts degree at the University of Évora with an Erasmus Programme scholarship.

Engraved for the first time in the year of 2008, in Seville.

“S/S”

Água-forte e Linogravura

Propôs-se criar uma mistura de água com óleo de forma a fazer com que as duas caras da mesma moeda se olhem nos olhos. Propõe e a incoerência e a fusão dos opostos.

“S/S”

Etching and Linocut

His proposal was to create a mixture of water and oil forcing the two faces of the same coin looking themselves in the eyes. Incoherence and opposite’s fusion it’s his purpose.

www.lapatatamecanica.tk

Mariana, a miserável

Mariana nasceu no dia 30 de Dezembro de 1986, em Leiria, Portugal.

Licenciada em Design Gráfico pela Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. Atualmente frequenta o Mestrado em Design Gráfico e Projetos Editoriais da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Prensou pela primeira vez no ano de 2011, no Porto.

Mariana, a miserável was born on 30^th December 1986, in Leiria, Portugal.

With a degree in Graphic Design from the School of Arts and Design, in Caldas da Rainha.

Currently attending Masters in Graphic Design and Editorial Projects of the Faculty of Fine Arts, University of Porto.

Engraved for the first time in the year of 2011, in Porto.

“A casa do vizinho é sempre melhor que a minha”

Ponta seca

Propôs-se dar continuidade a um projeto de gravura iniciado recentemente, a série "Casa" onde se exploram os vários significados e simbologias da palavra.

“A casa do vizinho é sempre melhor que a minha”

Dry point

Her proposal was to continue a recent engraving project, the series "Casa" where the word’s meaning and symbolism is explored.

www.marianaamiseravel.blogspot.com

Angelo Rodrigues

Angelo Rodrigues nasceu no dia 4 de Novembro de 1954, no Rio de Janeiro, Brasil.

Mestre em Economia, Professor Universitário (em nível de pós-graduações) e Escritor de livros técnicos e textos académicos.

Prensou pela primeira vez no ano de 1980, no Rio de Janeiro.

Angelo Rodrigues was born on 4^th November 1954, in Rio de Janeiro, Brazil.

Master in Economics, University Professor (post-graduate level) and Writer of technical books and academic texts.

Engraved for the first time in the year of 1980, in Rio de Janeiro.

“Atrações VIII”

Ponta seca

Propôs-se mostrar um dos trabalhos da Série Atrações, que procura passar ao observador o sentido da atração e repulsa entre sólidos; manifestando de forma simultânea os sentidos da atração e da repulsa entre os corpos. O trabalho lida com polaridades, onde movimentos antagônicos podem gerar interessantes imagens de dinâmicas subjetivas.

“Atrações VIII”

Dry point

His proposal was to show the series “Atrações”, which seeks to pass the spectator the sense of attraction and repulsion between solids and simultaneously express the sense of attraction and repulsion between bodies. The work deals with polarities, where antagonistic movements can create interesting dynamics of subjective images.

www.gravurando.blogspot.com

Ana Torrie

Ana Torrie nasceu no dia 5 de Dezembro de 1982, em Massarelos, Portugal.

Licenciada em Artes Plástica, na vertente de Escultura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e pela Academia de Belas Artes de Cracóvia.

Prensou pela primeira vez no ano de 2007,em Cracóvia.

Ana Torrie was born on 5^th December 1982, in Masarelos, Portugal.

With a degree in Plastic Arts and Sculpture at the Faculty of Fine Arts, University of Porto and the Academy of Fine Arts in Krakow.

Engraved for the first time in the year of 2007, in Krakow.

“Edgar”

Água-forte

Propôs-se criar uma imagem da série, “A Exemplar Educação de Edgar”, personagem que surge na gravura e para a gravura numa sugestão de narrativas imprevisíveis que circunscrevem um universo suspenso no tempo.

“Edgar”

Etching

Her proposal was to create an image of the series, "A Exemplar Educação de Edgar", a character that emerges in the engraving and to the engraving as a suggestion of unpredictable stories, which circumscribe a universe suspended in time.

www.anatorrie.wordpress.com

Paulo Symões

Paulo Symões nasceu no dia 26 de Outubro de 1939, em Minas Gerais, Brasil.

Jornalista, artista gráfico, pintor e gravador.

Prensou pela primeira vez no ano de 1965, no Rio de Janeiro.

Paulo Symões was born on 26^th October 1939, in Minas Gerais, Brazil.

Journalist, graphic artist, painter and writer.

Engraved for the first time in the year of 1965, in Rio de Janeiro.

“Palmae”

Ponta seca

Propôs-se explorar a plasticidade das formas orgânicas, sempre presentes na sua obra, observando e interpretando referências encontradas na flora brasileira, para delas extrair possibilidades plásticas.

“Palmae”

Ponta seca

His proposal was to explore the plasticity of organic forms, always present in his work, observing and interpreting references found in Brazilian flora, in order to highlight plastic possibilities.

www.paulosymoes.blogspot.com

"Se prensarmos todos juntos prensamos bem melhor!"

www.prensadoredicoes.blogspot.com

prensador.edicoes@gmail.com

Para comprar:
http://www.leiloes.net/A-prensar-e-que-a-gente-se-entende-VolII,name,185908689,auction_id,auction_details

2011-06-01T08:40:00.000-07:00

A Ó! apresenta a ansiada segunda parte da "A Educação de Edgar". Um trabalho de Ana Torrie que se desenvolve em torno do personagem Edgar, um orfão que vive com as suas 5 tias ( a 5ª ainda não é certo que esteja viva).

...

Ó! presents the longed-for second part of "The Education of Edgar." A work that Ana Torrie develops around the character Edgar, an orphan who lives with his 5 aunts (the 5th is not yet

sure she is alive).

Sábado, 4 de Junho de 2011

Ó! Galeria

Rua Miguel Bombarda, 285 CCBombarda loja 24

Porto, Portugal

http://www.facebook.com/event.php?eid=151339744936647&notif_t=event_invite

2011-06-01T08:37:00.001-07:00

Nesta última semana da exposição "Simply a line going for a walk" de Joanna Latka, a Galeria das Salgadeiras convida para:

Quinta-feira, às 19h: Visita guiada pela artista

Sábado, às 18h: FINISAGE, em que será servido um Serras de Azeitão - Branco da Bacalhôa Vinhos de Portugal, seguido da visita guiada pela artista.

Contamos com a sua presença.

Galeria das Salgadeiras

Rua das Salgadeiras, 24 Bairro Alto (ao Camões)

1200-396 Lisboa

Tel: 21 346 08 81

www.salgadeiras.com

Vol.III Artistas seleccionados

2011-05-22T11:57:00.000-07:00

Boris Pezoa

Antonio Crespo

Leopoldo Antunes

Flávio Delgado

Daniel Figueiredo

Ramon Rodrigues

Daniela Crespi

Léa Soibelman

Sergio Antunes

Alessandra Cunha

Vol.III Artista seleccionado 10/10

2011-05-22T11:54:00.000-07:00

Alessandra Cunha

"Com esta xilogravura pretendo apresentar o "eu-urbano", por estar em meio a uma experimentação/prática sobre arte urbana. É uma figura que se mistura ao espaço, ou é o espaço na figura. Mas a figura nem sempre se revela sem abstração."

http://www.roprexilo.blogspot.com/

Vol.III Artista seleccionado 9/10

2011-05-22T11:48:00.000-07:00

Sergio Antunes

"Darei continuidade à série "a memória solicita a presença", trabalho mais recente em xilogravura e monotipia. Trabalhar com imagens do inconsciente e de objetos de um passado recente. Trazer à consciência as imagens primeiras."

http://sergiokal.blogspot.com/

Vol.III Artista seleccionado 8/10

2011-05-17T17:06:00.000-07:00

Léa Soibelman

"Como poderá ler no meu blog,criei o conceito do "Graphotáctil, colocando a gravura num lugar que existe,"além da gravura plana", tátil e por isso a denomino Graphotactil. A idéia era colocar minha gravura livre da moldura e assim ficou o nome do conceito. A proposta para o álbum decorre exatamente disto. Apresentarei uma folha de papel artesanal, feito por mim a partir de materiais próprios para gravura, no tamanho 25X25 cm , de espessura fina, com uma fenda no meio, sentido vertical, por sobre a qual imprimirei a gravura. A proposta é criar, a partir da fenda produzida na própria feitura do papel, uma sensação tridimensional ao trabalho."

http://graphotactil.blogspot.com/

Vol.III Artista seleccionado 7/10

2011-05-17T16:57:00.000-07:00

Daniela Crespi

"A intenção deste projecto é portanto prestar uma homenagem à Mãe
Natureza, representado-a pela mudança das estações. Num imaginário
cósmico, o planeta Terra será representado pela uma esfera dividida em
quatro partes. Cada uma delas, terá os símbolos próprios das estações.
Um dos símbolos da linguagem universal, criará no centro, a ligação
entre elas e o cosmo"

http://danielacrespi.blogspot.com/

Vol.III Artista seleccionado 6/10

2011-05-17T16:51:00.000-07:00

Ramon Rodrigues

"Minha proposta segue na mesma linha que iniciei ano passado quando estava na Argentina: a morte e a vida. É uma série onde em cada gravura aparecem elementos que de alguma forma representem ou a morte ou a vida. Sempre em negro e branco."

http://ramonrodrigues.tumblr.com/

Vol.III Artista seleccionado 5/10

2011-05-17T16:44:00.000-07:00

Daniel Figueiredo

"Pretendo dar continuidade à série "Caminhos", criando uma imagem que possa ser percorrida pelo olhar, fazendo com o espectador escolha o seu caminho dentro da imagem."

http://gravurasdedanielfigueiredo.blogspot.com/

Vol.III Artista seleccionado 4/10

2011-05-11T05:18:00.000-07:00

Flávio Delgado

"O projecto que já tem sido desenvolvido vai ao encontro da mancha e da linha que as separa, isto dá uma vastidão imensa por onde se pode explorar. Eu vou explorar a linha/silhueta da serra que separa o céu e a serra e que encontra sempre contrastes e interrupções diferentes. Serra porque? A serra foi a minha infância, sempre rodeado pela serra da Estrela e serra da Gardunha e sempre me fascinaram e tornaram-se assim as minhas serras. A técnica é collagraph, esta técnica dá-me as condições expressivas necessárias para este projecto."

http://flaviodelgado.tumblr.com/

Vol.III Artista seleccionado 3/10

2011-05-05T15:42:00.000-07:00

Leopoldo Antunes

"Para este colecção do prensador pretendo dar continuidade ao trabalho desenvolvido. Abordar o desenho da tipografia como elemento base na construção de uma identidade gráfica. Explorar as formas e desenhos da letras e dar a estas mais do que um valor fonético de significado.

A tipografia passa a ser um molde de composição gráfica, passa a desempenhar valor idêntico à linha, ao ponto e à mancha. Da mesmo forma que conseguimos reconhecer diferente linhas e distintas manchas, também reconhecemos inúmeros tipos de letras (fontes) e todos eles têm a mesma leitura.

A = A A = A

Exploração em técnicas de impressão de formas tipográficas como elemento essencial na comunicação."

http://leopoldoantunes.blogspot.com/

2011-05-03T06:35:00.000-07:00

PMP GRAFIX III Talleres Internacionales de Artes Visuales, Gráfica y Papel. JULIO-AGOSTO 2011 ALBACETE/ESPAÑA

En esta tercera edición de los PMP GRAFIX III Talleres Internacionales de Artes Visuales, Gráfica y Papel se ofertan 4 talleres intensivos relacionados con los procesos no tóxicos en el grabado y la producción editorial de libros de artista y libros ilustrados:

- 1º Taller INICIACION A LA LITOGRAFIA, EN PIEDRA, METAL Y FOTOLITOGRAFIA. Por CONCHA LIDÓN. 40 horas. Del 25 al 29 de JULIO. 290 €

- 2º Taller INICIACION A LA AUTOEDICIÓN. TU BOOK. Por AMELIA VELASCO. 40 horas. Del 1 al 5 de Agosto. 290 €

- 3º Taller TU OBRA EN LA RED. BOOK DIGITAL. Por ANA CANTÓ. 40 horas. Del 8 al 12 de Agosto. 290 €

- 4º Taller FOTOGRABADO SOLAR, NO TÓXICO. Por PACO MORA. 40 horas. Del 15 al 19 de Agosto. 290 €

Materiales incluidos en el precio.

Horario de los cursos: de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h.

+ INFORMACION

Para cualquier aclaración sobre nuestros cursos, diríjanse a:

PMP GRAFIX, Asociación Cultural, Centro Castellano Manchego del Papel y las Artes del Libro.

Apartado de Correos 585 – 02080 ALBACETE

UBICACIÓN EN Calle 4, Parcela 117, Nave G. Polígono Industrial Romica. Albacete. España

CONTACTO e- mail: pmpgrafix@gmail.com TELEFONO 670 52 78 79 (tardes)

WEB www.pmpgrafix.org www.pacomora.es

Vol.III Artista seleccionado 2/10

2011-05-02T09:54:00.000-07:00

Antonio Crespo

"me sumerjo en las profundidades del mar relacionandolo con las profundidades del grabado al aguafuerte.
un trabajo meticuloso con la tecnica al aguafuerte y entrando en el maximo de detalles..creando sombras, luces y formas a base de lineas y controlando al maximo los tiempos en el acido.
tomo como modelos a peces, modificandolos y dandole el toque personal a cada uno de los grabados."

http://www.a-crespo.blogspot.com/

Vol.III Artista seleccionado 1/10

2011-05-02T09:48:00.000-07:00

Boris Pezoa

"Como artista autodidacta he renegando toda autoridad académica que limite aquel íntimo momento de expresión creativa. Ante este principio he tenido que doblegar esfuerzos en la búsqueda de conocimientos técnicos que me permitan desarrollar de mejor manera mi obra Artística

Como cualquier individuo dotado de Cuerpo, Alma y Espíritu tengo la capacidad de expresar Plásticamente, por tanto, mis imágenes reflejan el proceso creativo de un ser humano común (Yo), dispuesto a individualizarse mediante Iconos sueltos y regurgitados que ante una mirada global toman sentido.

Mi propuesta es crear una obra gráfica inédita utilizando las técnicas tradicionales del Grabado y un lenguaje intimo, particular e iconográfico."

http://grabadospezoa.blogspot.com/

Vol.III

2011-05-02T09:31:00.000-07:00

Projecto “A prensar, é que a gente se entende”

Vol.III

A editora PRENSADOR pretende realizar uma edição limitada, e o terceiro volume de uma colecção de gravuras intitulada “A prensar, é que a gente se entende”.

A colecção vai ser constituída por 10 gravuras originais de 10 artistas diferentes.

Serão realizadas 55 impressões por cada artista, numeradas, sempre referindo o numero da edição (ex.: 1/55; 2/55; 3/55...), e assinadas pelo próprio.

O tamanho do papel é obrigatoriamente 25x25, sendo a marca e a gramagem do mesmo da responsabilidade do artista.

Cada um dos 10 artistas participantes receberá 5 números da colecção, ou seja, 50 gravuras originais.

Os 5 números que sobram ficarão para a editora PRENSADOR.

Tanto os artistas como a editora podem vender, guardar, expor ou fazerem o que quiserem com as suas colecções.

A editora PRENSADOR compromete-se a compor as colecções, a enviar 5 para cada artista participante e a fazer a divulgação do projecto e dos artistas.

Os 10 artistas serão seleccionados após a apreciação de imagens de trabalhos anteriores. Os artistas devem mandar links para o seu site ou algumas imagens juntamente com mail inicial que deverá conter um pequeno texto de apresentação e uma proposta de trabalho.

Se prensarmos todos juntos, prensamos bem melhor

Prensador.edicoes@gmail.com

www.prensadoredicoes.blogspot.com

..........................

Project "A prensar, é que a gente se entende"
Vol.III

The publisher Prensador intends to create a new limited edition, volume three of the engraving collection entitled "A prensar, é que a gente se entende".

As volume one, the collection will consist of 10 original engravings from 10 artists.

Each artist will print 55 proofs of his work, numbered, signed and always referring to the edition number (eg 1/55, 2/55, 3/55 ...).

The paper size must be 25x25, brand and weight will be the artists’ responsibility.

Each one of the 10 participating artists and the Publisher will receive 5 collections numbered at random.

Both artists and Publisher can sell, store, display or do whatever they want with their collections.

The Publisher compromises to make the collections, send them to each participating artist and advertise the project and artists.

The 10 artists will be selected after a careful consideration of the artist previous work. Artists should send links to their site or some pictures with initial email that must include a short introductory text and a work proposal.

Se prensarmos todos juntos, prensamos bem melhor!

Prensador.edicoes@gmail.com

www.prensadoredicoes.blogspot.com

2011-04-06T04:38:00.000-07:00

A PRENSAR É QUE A GENTE SE ENTENDE 2/10

In loving memory of the pearl diver

It is essential, sometimes, to explain artistic creation, especially when the Asian and Western cultures have been crossed. My passage in Japan, for one year, provoked such a deep influence that, for some reason, it is difficult to get rid of completely, if it is a question to get rid of or if I have to get rid of. In fact, cultural influences are not something that we can get rid of like smells, people, computer problems and anything else you can think. Not only for this reason, but for other millions of reasons, some of them I cannot even explain or consciously understand, I have decided to continue on traveling. I have decided to continue on absorbing other cultures. Also for this reason I have decided to write this little essay in English, to be understandable by a bigger range of people in the world, considering that this language is almost so-called universal. As a Portuguese woman, I have been caring a cultural background which makes me proud of being Portuguese. It is not a question of Nationality feeling, but as a personality which carries inside some special symbolic characteristics such as adventure feelings, risk- taking, explorer curiosity, somehow romantic, somehow dreamer, somehow tragic, somehow sad, somehow exotic and as a consequence, a solitaire traveler.

Through poets and writers I also find inspiration, as well as a written explanation about mental and physical states which sometimes I cannot express it with words, but with visual language, such as lines, colors and graphic visual images, in particular through Printmaking. Although this turns out to be my main way of expressing the above cited matters, the techniques explored (Sculpture, Painting, Photography, Video...) will always depend on the available materials, as well as the real human and economical possibilities to create them.

When I have decided to apply for this challenge project “A prensar é que a gente se entende”, I was inspired, at first, by a passage from Jorge Luís Borges (1998) "I cannot walk through the suburbs in the solitude of the night without thinking that the night pleases us because it suppresses idle details, just has our memory does". Memory, dreams and people that I have met in traveling were and still are my main focus. As soon as I have started to deal with the materials...while totally forgetting the conditions of the paper measures (25x25cm); I have started to print in a compulsive mode, images related with people...and also aspirations that that people were reflecting through themselves. In that images, are included dreams, memories.

After 2 weeks of part-time work in the Grafiikkan Paja (Jyväskylä, Finland), and after 220 passages with the silkscreen squeegee on 55 papers...I realized that the measures were totally wrong, I mean, there were different from the ones that were asked to the project. This is that kind of happening that is really normal when our mind is thinking in so many things at the same time (maybe aging can be also an excuse for misbehaviour?)

After this, I had another idea, an image configured somehow in my mind and suddenly started to research and work on it. Again, almost impossible task to do: An edition of 55 prints, all the same...with 3 different layers of colors (this means 165 prints – mixed media).

For the first layer, linoleum was printed out in Japanese paper. The used motives are representing abstract and stylized image from the ocean and/or clouds, initially created by Japanese artists and later used in Kimonos, as decorative patterns. For the second layer, I have made an etching and aquatint of a Japanese cherry blossom flower detail, named by Japanese Sakura, representing somehow, the coming of the Spring and my passage in Japan...as well as evoking traditional Japanese painting. In the last layer, I used the same technique. In this plate, I have decided to interpret a detail from a Japanese Ukiyo-e, the artistic movement that was represented by Shunga prints (a form of erotic Art), initially made by an important Japanese Printmaker called Hokusai.

It is not my intention to direct the interpretation of this Edition (55 prints titled In the loving memory of the pearl diver) to the following brief historical interpretation of its original print. It also should be noticed that probably, the Edition will be seen mostly without an associated text, which I am also aware of. Although, I consider important to explain what may be behind of it, in behalf of the project: A prensar é que a gente se entende, Prensador Editions (a result of a collaborative project involving 10 international young Printmakers in the beginning of their artistic careers, in the present year 2011), its interpretation should be left open.

Brief history of Shunga

The meaning of Shunga prints is related with the old Japanese way of representing a simple joyful union of the sexes (Rawson, 1968. p. 283), in direct opposition of the 19th century western view and moral stigma attached to these kind of images representing explicit sex. Shunga prints arose already in the 17th century and are referred has a union of science and art, where conjugal compatibility seem to be also related with natural or divination-like forces. They reflected somehow the cultural taste and manners at the time. (Lenehan-White, 2003) During the Edo period, these prints were supported by the middle class, which was open to the recreational aspects of sex and contributed for the spreading of erotic literature and art, making it even fashionable. Among these images, there were represented women associated with sea creatures and that’s where we can find the history of the Tako to ama Hokusai’s print.

Brief history of Tako to ama

These kind of Spring Pictures and Pictures of the Floating World (Lenehan-White, 2003), were related with erotic images. They belong to a three-volume collection first published in 1814, during the Edo Period (1600-1868) and named as Kinoe no Komatsu. The interpretation of this specific print, originally an untitled woodcut, is known as (蛸と海女) Tako to ama. The meaning of Tako is octopus and ama, a shell diver. However, it has been translated in many different ways such as The dream of the Fisherman’s wife, Girl diver and Octopi, Diver and Two Octop, among other interpretations of the Japanese language.

In the minds of contemporary scholars, the story behind the image is known as the Princess Tamatori tale. It explains the adventure of a modest shell diver who marries with the emperor Fujiwara no Fuhito (Edo Period), who is searching for a pearl that has been stolen by the Dragon God of the Sea Ryūjin in his underwater Palace. The Princess sacrifices her life by diving to the underwater palace, but the Ryūjin’s army of sea creatures, including octopuses, pursued her. It should be noticed that scholars also interpreted this image without connecting it to the text in its original print. In this particular case, one of the multiple layers applied was exactly the explanation of the dialogue between the octopus and the shell diver, expressing their mutual sexual pleasure and that the big octopus says he will bring the girl to Ryūjin's undersea palace, strengthening the connection to the Tamatori legend. While she tries to swim faster and escape, she cuts and opens her own breast, placing the pearl inside, but soon dies after reaching the surface. (Talerico, 2001)

Jyväskylä, 03 of March, 2011. Rita Vargas

References

LENEHAN-WHITE, Anne (2003) Shunga and Ukiyo-e: Spring Pictures and Pictures of the Floating World, Article Retrieved from URL (22-02-2011) http://www.stolaf.edu/people/kucera/YoshidaWebsite/evolution/essay_pages/anne_leneh an_white.htm

RAWSON, Philip (1968) Erotic Art of the East: The Sexual Theme in Oriental Painting and Sculpture. New York: G.P. Putnam’s Sons.

TALERICO, Danielle (2001). “Interpreting Sexual Imagery in Japanese Prints: A Fresh Approach to Hokusai’s Diver and Two Octopi”. In Impressions, The Journal of the Ukiyo-e Society of America, Vol. 23. Pp. 24-42.

BORGES, Jorge Luis (1988): Labyrinths. Selected Stories and Other Writings, W.W.

Norton & Companyin."

Fig.1. In the loving memory of the pearl diver,

A.P. (artist proof) IV/VII, 2011. Finland, Rita Vargas.

Rita Vargas

Visual Artist Ph.D. Student, Art History Department of Art and Culture Studies FIN- University of Jyväskylä